Marc Nucera…

Ce site retrace un parcours de 30 ans de travail marquant les différentes étapes qui ont fait évoluer celui-ci.

Travail sur l’inscription dans le paysage dans mes premières interventions. “L’Arbre Majestueux” déployait les horizons proposés.

Cela était d’accompagner les circulations existantes. Souligner, cadrer le paysage avec des géométries simplifiées, des formes organiques, modelées, pétrifiées.

Pour accompagner la puissance sculpturale du paysage, me soumettre à l’impermanence et à l’inconstance de la matière me plaisait. Sa puissance de renaissance et son retour à la terre dans sa transformation. Un renouvellement incessant en accord avec la nature.

Le travail d’atelier qui a suivi m’a permis de m’émanciper des forces liées au lieu dans lequel j’intervenais. Dès lors, une introspection s’opère dans la liberté de construction non soumise à un lieu défini. Une recherche sur la variété de formes et d’inscription que me proposait mon outil qui est la tronçonneuse et la matière bois, un éventail infini de possibilité s’offrait à moi.

Ma géométrie de base est le cylindre, correspondant au tronc de l’Arbre. Il réside un mémoire dans le rendu du travail. Ce qui fait l’unicité de chacune de mes sculptures.

La singularité de l’Arbre défini la sculpture à venir.

Une intervention en 3 étapes.

• Extraire une identité de la masse, silhouette générale en vue du thème choisi : Cocon, torsion, colonne drapée etc…
• Sur cette première étape établie, le travail de recouvrement se fait par inscription. Animer la matière, vivifier une dynamique, exercer l’entaille à l’accroche de la lumière et sa rediffusion. Obtenir une vibration sans contour définis.
• Puis révélé une substance, travail sur la fibre, un effet de surface, obtenir une peau, une trame, une onctuosité.

Ses modes de construction, empreinte d’inscription, résulte de formules et de gestes répétées. D’où la nécessité de l’exercice qui emmène à un savoir-faire, une maitrise du geste. Cela veut dire recommencer, réessayer, reformuler l’acte, se remettre en question. Chercher à libérer un travail d’intuition dans la spontanéité du geste.

Un travail “Per via di levare”. Un acte sans retour. Assumer, accepter ses imperfections, ce qui pour moi donne l’humanité à l’œuvre. Une recherche d’harmonie dans la fragilité.

Que la sculpture existe au cœur plus qu’à la surface. Le beau, le parfait n’est pas mon exigence.

Je travaille mon imparfait, chaque jour, à vouloir accepter ma différence. Mon individualité, ma singularité.

Une recherche d’harmonie dans la contradiction de lignes, une recherche d’équilibre dans la découpe du volume soumise à la masse. Une symbiose dans l’assemblage de ses différents modes de construction, mode d’inscription. Souhait d’une fluidité dans le résultat, quelque chose qui découle comme une évidence est ma quête, mon cheminement.

Le détail à son importance, le lien, les accords, rendre homogène, unifier l’ensemble, harmoniser un tout, en effaçant la complexité technique d’exécution.

Créer une émotion chez celui qui regarde, qu’il puisse la vivre, qu’il développe face à l’œuvre son propre imaginaire.

Pour moi, l’art doit proposer la paix. Je crois en la spiritualité de l’œuvre.

Je souhaite que mes sculptures soient ouvertes au dialogue, puissent converser dans différents contextes, qu’elles portent en elle humilité et discrétion. Je les veux, cela dit, constituée des études auxquelle elles ont été soumises au fils des années d’exercice.

Ici est présenté l’évolution de mon acte sculptée. Les étapes majeures qui m’ont emmené au cheminement, à la réflexion actuelle. J’ai favorisé le murissement du geste dans l’exercice d’un quotidien. Mise en avant de la richesse plastique de cette matière qui est le bois.

Une matière à l’échelle humaine la plus proche du vivant.

Marc Nucera